Biografía Visual de Diego Rivera Marela Trejo Zacarías Español 94 Kenyon College

Bibliografía

INTRODUCCION:

Cuando hablo de Diego Rivera como creador de la identidad mexicana, hablo de la creación de mi propia identidad. Los murales de Rivera han creado en mí una memoria visual del pasado histórico de México y me han ayudado a entender y a respetar mi nacionalidad. A dos cuadras de mi casa se encuentra el "Teatro de los insurgentes" con el gran mural de Diego Rivera hecho de mosaico. Todos los días, caminando por insugentes para tomar el autobús admiraba el mural con las imágenes de Cantinflas, Zapata y la vida teatral de México. Lo mismo pasó con las imágenes que grabé en mi memoria cuando mis padres me llevaban a Bellas Artes, al Palacio Nacional y al Palacio de Cortés: las batallas contra los españoles, la vida indígena y la lucha de clases en México, no son hechos lejanos que recuerdo con palabras sacadas de un libro de texto. Para mí, la historia de México está llena de imágenes vivas, llenas del colorido de Diego Rivera. Además de imágenes, mis recuerdos también están acompañados de sentimientos de dolor, honor, orgullo y magia, que vienen directamente de las emociones representadas en los murales. Gracias al muralismo de Diego Rivera puedo revivir con naturalidad la historia de México. Rivera se encargó de recrear el pasado mexicano para recordarnos nuestras raíces. Su vida, sin embargo, no ha sido recordada de la misma manera. De él existen biografías escritas y uno que otro retrato. Pero la vida de Diego Rivera no estaba hecha de palabras, sino de imágenes. Mientras hacía la investigación para este proyecto me encontré con que la mitad de lo que decía Diego al narrar su vida, era producto de su imaginación. Por eso muchos lo llamaban mitómano. Para mí, el hecho que Diego inventara mitos, es congruente con su manera de ver al mundo, es decir, el pintor engrandecía su vida como la hubiera pintado en un mural. Este proyecto es mi homenaje a Diego Rivera. La página consiste de una biografía visual que busca representar la vida de Diego Rivera en la forma de un pequeno mural. Mediante mi dibujo/mural traté de narrar los principales acontecimientos de su vida. Cada imagen lleva a un texto ilustrado que explica lo que significa la imagen en la vida de Diego. La mayoría de los dibujos están basados en fotos y en algunas pinturas de Diego. Este trabajo no hubiera podido completarse sin la ayuda de la profesora Clara Román-Odio, mi consejera del proyecto, y de William Quimby, quien me ofreció ayuda técnica para la creación de la página en el Internet. El proyecto nace de un estudio independiente con la prof. Román-Odio titulado "Diego Rivera's Influence in Mexican Society"( SPAN/94). El curso independiente forma parte del proyecto de Diego Rivera organizado por el profesor Eduardo Jaramillo de Denison University, como una iniciativa del consortioum OHIO5. El proyecto utiilzó como material la exposición "DIEGO RIVERA, Art and Revolution" patrocinada por el Museo de Cleveland y el Instituto nacional de las Bellas Artes (INBA).

Diego:

Diego Rivera es considerado el padre del muralismo mexicano y del arte político en México junto con Guadalupe Posada. Posada empezó a romper la barrera entre el gobierno y el pueblo haciendo sátira política en sus dibujos. Diego reinterpretó la historia desde un punto nacionalista revolucionario. Además de expresar importantes ideas en sus murales, también aplicaba con destreza lo que aprendió de las técnicas modernistas. Como Kalstron explica: "Más que cualquier otro artista, Diego Rivera ofreció modelos para incorporar el pasado cultural y la identidad étnica en una versión alternativa más modenista que promoviera una fusión responsable de lo social y lo estético" ( Kalstrom, 126, mi traducción) Diego era un apersonalidad muy importante en el mundo artistíco del siglo XX y sus ideas fueron muy respetadas en la comunidad artística. Rivera fue un inovador porque unió el arte con la política y creando un mensaje social.

Infancia:

Diego María de la Rivera y Barrientos y su hermano gemelo Carlos nacieron el 13 de diciembre de 1886 en León, Guanajuato. Carlos murió en 1888 de meningitis, lo cual dejó a Diego como hijo único. Desde que era muy pequeño a Diego le encantaba pintar, tanto que su padre cubrió todas las paredes de un cuarto con papel destraza para que Diego pudiera pintar a su antojo. Diego cuenta que es en este cuarto donde pintó sus primeros murales (Rivera 229).

Padres:

Lápiz sobre papel Museo Dolores Olmedo Patiño http://www.diegorivera.com/

Diego y María Barrientos Rivera vivían en la calle de Pocitos 80 en el corazón de Guanajuato. Rivera describía a su madre como "diminuta, casi niña, con ojos inocentes" y a su padre como "una hombre fuerte, alto de barba negra, guapo y simpático" ( Rivera18, mi traducción). Después de la muerte del hermano de Diego, María Barrientos adquirió una terrible neurosis. Para poderla sacar de la depresión, su doctor le recomendo estudiar una carrera, y siguiendo sus instrucciones Maria finalmente se graduó en obstetricia.Retrato de María del Pilar Barrientos de Rivera, 1896 La otra madre de Diego era Antonia, su nana India. Diego tenía muy mala salud de niño así que sus padres decidieron mandarlo a vivir a las montañas con Antonia. Diego tenía muy buenas memorias de ella y del tiempo que pasó en el campo. Antonia fue una gran inspiración para sus pinturas y para el amor que le tenía a la cultura indígena (Rivera 20).

Diego va a Europa:

En 1896, cuando aún estaba en la Preparatoria, Diego empieza sus estudios en la Academia de San Carlos. Su talento era tan obvio que en 1906, después de su primera exhibición, recibió una beca del gobenador de Veracruz, Teodoro Dahesa, para que continuara sus estudios en Europa. En 1907 Diego se dirige a España donde conoce a varios intelectuales y pintores importantes. Después de estudiar ahí por tres años se muda a París y comienza a vivir con Angelina Beloff.

Angelina Beloff:

Retrato de Angelina Belloff, 1909 Oleo sobre tela Propiedad del Estado de Varacruz, Mexico http://www.diegorivera.com/

Angelina Belloff era una artista emigrante rusa. Diego la conoció por medio de los círculos artísticos en España. De su matrimonio tuvieron un hijo, pero debido a una epidemia de gripe, el niño muere en el verano de 1918. Diego tenía muchas amantes, entre ellas Marvena, otra mujer rusa. Diego y Marvena tuvieron a una niña llamada Marika justo después de la muerte del bebé de Agelina. Diego describe muy bien su relación con Angelina cuando dice "Ella me dio todo lo que una mujer le puede dar a un hombre. En cambio, ella recibió de mi todo el dolor en el corazón y miseria que un hombre puede causarle a una mujer"(Rivera 35, mi traducción). En junio de 1921 Rivera deja París para irse a México diciendo que va a mandar or ella una vez establecido. Esto marca el final de su relación ya que no se vuelven a ver hasta muchos años después.

Estilo Artístico:

Mientras estudiaba en España, Rivera estaba fascinado con el trabajo de Cezanne, quien lo introdujo al cubismo. También estaba muy interesado en Mondrián y creó muchas pinturas reproduciendo su estilo.
Los viejos, también conocido como "En las afueras de Toledo" Oleo sobre tela. Museo Dolores Olmedo Patiño http://www.diegorivera.com/	Retrato de Adolfo Best Maugard, 1913 Oleo sobre tela Museo Nacional de Arte, INBA, Ciudad de México

Aun así, su influencia más grande en esa época fue la de Picasso. El cubismo era una técnica innovadora que cuestionaba todas las pre-concepciones acerca de la pintura. Con sus pinturas cubistas, como "Paisaje Zapatista," y "Marinero en el almuerzo," Rivera logró ser conocido en los círulos artísticos de París. Aún con el éxito que le trajo, el cubismo no lo llenaba completamente. Sentía que le faltaba originalidad en su trabajo porque estaba tratando de ser como Picasso y estaba consciente de que nunca llegaría a ser tan famoso como él. Además, le parecía que el cubismo era "demasiado técnico y restringido para lo que el quería transmitir en su arte" (Rivera 116, mi traducción). Es así como Diego decide regresar al realismo y a un estilo más mexicano. Este cambio no fue apreciado por Pierre Riverd, el más promintente crítico de arte de la época, ni tampoco por Leonce Rosemberg, su agente. La comunidad artísitca lo abandonó, dejándolo en la pobreza absoluta porque nadie compraba sus pinturas. Esta situación lo obliga a regresar a México en 1921.

Estilo: El estilo de Diego Rivera era el producto de la influencia de varios movimientos pictóricos como el cubismo, el impresionismo, el estilo clásico europeo y el arte azteca. Sus murales estaban tan repletos de figuras que nos recuerdan al estilo barroco que cubría iglesias con imágenes y minuciosos detalles. Algunos críticos se referían al estilo particular de Diego como "agorafóbico" porque parecía tener miedo de tener cualquier espacio abierto en sus pinturas (Espejo, 66). En sus murales Diego utiliza muchos símbolos provienenientes de códices aztecas. De estos últimos utiliza los colores y las figuras de los ídolos, así como también la manera en que los indígenas utilizaban las imágenes para narrar mitos y eventos históricos. En algunas de sus pinturas podemos ver una utilización del espacio que viene del cubismo (ej. "Retrato de Guadalupe") y un uso de la perspectiva que viene de sus estudios clásicos. En los dibujos preeliminares de los murales podemos ver que Diego utilizaba sus conocimientos de arquitectura y geometría para crear las grandes figuras de los murales. Rivera fue un gran pintor, y como dice José Vasconcelos, "todo se le podía perdonar a Diego porque el sabía cómo pintar con dibujo exacto y colorido perfecto cuando quería"(Vasconcelos, 227).

Muralismo:

Diego se interesa en el muralismo:

Diego llegó a la ciudad de México en julio de 1921. Inmediatamente después de su llegada conoció a José Vasconcelos, un filósofo a cargo del ministerio de educación. Vasconcelos era parte del nuevo régimen después de la revolución y tenía muchas ideas innovadoras para cambiar el sistema educativo en México. Una de sus ideas más importantes fue la creación de murales en edificios públicos para que el arte pudiera compartirse con el pueblo. Los temas de los murales intentarían ilustrar a la identidad mexicana. Para lograr capturar la esencia de México, Vasconcelos mandó a unos cuantos artistas importantes, entre ellos Diego Rivera, a viajar por el interior del país para recolectar scketches de la vida diaria de los indígenas y campesinos. A su llegada del viaje organizado por Vasconcelos en 1922, se le asignó a Diego su primer mural en la Escuela Nacional Preparatoria. Este mural sería llamado "Creación."

Anfiteatro Bolívar, Escuela Nacional Preparatoria, Ciudad de México http://www.diegorivera.com/

Creación: Para"Creación," el ministro de educacion quería "una composición que simbolizara la fusión potencial de la tradición indígena con los imperativos morales de la religión judeo-cristiana y los estándares de la civilización Helénica" (Helms 237 mi traducción). Para llevar a cabo estos ideales, Diego trató de combinar figuras indígenas con sus estudios italianos. A Diego no le gustó este mural porque, desde su punto de vista, no ilustraba bien la identidad mexicana. Estaba basado demasiado en el estilo clásico Europeo. El simbolismo del mural representa el nacimiento del hombre (en el centro) que tiene los brazos abiertos representando sacrificio y ofrenda; las figuras paradas a los lados representan a las virtudes teológicas: caridad, esperanza y fe; el resto son figuras alegóricas que representan el conocimiento, la poesía erótica, la tradición, la tragedia, la justicia, la fuerza y la pareja mestiza, que representa la fusión de distintas razas (Helms 237). El mural fue inaugurado el 9 de marzo de 1923.La Creación, 1922-1923

Guadalupe Marín:

Retrato de Lupe Marin, 1938 Oleo sobre tela 67 7/6 x 48 inches Museo de Arte moderno, INBA Fotografia: Javier Espinosa

La segunda esposa de Diego fue Guadalupe Marín de Guadalajara. Diego y Lupe fueron presentados por la cantante Concha Michel. Diego recuerda que Concha quería ser su amante pero no podía porque estaba casada. Para quitarse la tentación de tener una relación extramarital, Concha decidió encontrar a una mujer que fuera "más guapa, más libre y más valiente" que ella para que se casara con Diego. Es así como encontró a Lupe. Diego amaba y admiraba a Lupe y a su cuerpo, el cual pinto en varias de sus pinturas. En su libro autobiográfico "Mi vida, mi arte" Diego la describe como "hermosa, con un espíritu animal" , dice que su cabello "era como el de una castaña, "sus manos tenían la belleza de las raíces de talones de águilas"(Rivera 125). Diego y Guadalupe tuvieron dos hijas. Guadalupe y Ruth. Lupe recuerda a Diego como buen padre pero mal esposo. El problema con Lupe, según Diego, era que era demasiado celosa y posesiva, y esto, añadido al hecho de que Diego no era un esposo fiel causaba toda clase de peleas violentas. Su relación terminó antes de que Diego se fuera a Rusia en 1927.

Frida Kahlo:

Frida Kahlo fue la tercera y más importante esposa de Diego. Frida era mestiza de padre alemán y madre mexicana. Su vida estuvo llena de sufrimiento de principio a fin. A los seis años le dio polio, a los 18 tuvo un terrible accidente que le creó muchos problemas en todo el cuerpo, obligándola a operarse más de treinta veces. Su matrimonio con Diego también incrementó su dolor, ya que Diego siempre le fue infiel.

Frida es considerada una de las pintoras más importantes de nuestro tiempo. Es tan conocida internacionalmente como los muralistas mexicanos. La mayoría de sus pinturas son autobiográficas, ya que Frida las utilizaba para expresar su dolor. Su estilo es conocido como "mexicanismo," por sus colores brillantes y alegorías de la cultura mexicana. Diego describe las pinturas de Frida diciendo que "revelan una energía de expresión, delineación precisa de carácter y verdadera serenidad"(Rivera 169) Sus pinturas tenían una honestidad plástica fundamental y una personalidad artística propia.

Aunque el matrimonio de Diego y Frida fue bastante tormentoso debido a las infidelidades de Diego, estaba basado en mucho amor. Frida amaba a Diego por sobre todas las cosas y Diego a ella también. De hecho, en su biografía, Diego dice que antes de morir se dio cuenta de que lo único que realmente valió la pena en su vida fue su amor por Frida. Entre ellos siempre existió mucho respeto, admiración y camaradería.

Frida murió a los 47 años en 1954 en su casa de Coyoacán.

Religión:

Diego era completamente ateo. No creía en dios y lo hizo obvio en sus murales. Su esceptimismo dogmático viene desde que era un nino. Desde que tenía tres años era conocido como "el pequeño ateo" y esto continuó hasta los últimos días e su vida. Entre sus maneras de expresar ateismo, Diego escribió en su mural de la Alameda Central "Dios no existe" y causó una controversia gigante en la comunidad mexicana. Varios estudiantes católicos rayaron la imágen de Diego y trataron de borrar las palabras agresoras (Rochfort 175). Diego nunca utilizaba imágenes religiosas a menos de que se pudieran utilizar como observaciones sociales. Para Vasconcelos, el hecho de que Diego no pintara imágenes religiosas, lo mantendría afuera del catálogo de las grandes figuras artísticas de todos los tiempos (Vasconcelos 228). Lo más cercano que llegó a transmitir mensajes religiosos fue en los murales de Chapingo, donde sus imágenes funcionaban como catecismo, llamando a las nueva generaciones de campesinos y agrónomos mexicanos a sostener una nacionalidad constructiva y una vida llena de respeto propio basada en el credo "explotación de la tierra, no del hombre (Helms 258).

Contradicciones:

Rivera siempre jugó con las contradicciones de su propia existencia empezando con el hecho que estaba de lado de los oprimidos sin ser oprimido. De hecho, Diego venía de una familia de clase media, tuvo muy buena educación y era amigo de mucha gente rica. Vasconcelos nos da un buen ejemplo de las contradicciones de Diego cuando dice "La intención del mural en el palacio de Cortés fue denigrar lo que los españoles le hicieron a América. Diego era noventa por ciento español, así que al pintar los frescos estaba criticando su propia identidad"(Rivera 169). El mural del palacio de Cortés fue pagado por un embajador norte americano que es considerado uno de los más terribles enemigos que Mexico ha tenido en la historia. Este es un ejemplo de cómo Rivera era comunista y nacionalista pero dejaba a sus oponentes ideológcos pagar por sus pinturas revolucionarias. Esto, para muchos, ponía en duda la integridad de sus ideas. Este tipo de contradicciones le trajo muchos problemas. Muchas veces Diego tuvo que borrar parte de un mural porque una de las figuras se oponía a la ideología de la persona que estaba pagando por el mural. Diego hacía estos cambios porque amaba la pintura y entendía que algunas veces era necesario renunciar a ciertas ideas para poder continuar pintando. (Debemos recordar que lo más importante en la vida de Diego era pintar).

Partido comunista:

Rivera era un miembro activo del partido comunista. También comenzó, con José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros el "Sindicato Nacional de pintores." Su participación en el partido estaba muy influenciada por sus actividades como pintor, ya que Diego trataba de expresar sus ideales comunistas a través de su pintura. De alguna manera, Diego representaba el comunismo y por lo mismo todas sus acciones eran observadas cuidadosamente por el partido. El partido comunista se oponía al gobierno y las comisiones de Diego estaban financiadas en su mayoría por oficinas gubernamentales, esto lo hacía ver como un mal comunista. En septiembre de 1926 fue expulsado del partido por haber aceptado ser el director de la Academia de Arte de San Carlos, ya que la academia era parte del gobierno. Aunque lo intentó varias veces, nunca fue aceptado otra vez en el partido.

Palacio Nacional:

Diego empezó los murales del Palacio Nacional en la Ciudad de México en febrero de 1934. Esta sería una de sus obras más importantes. Este mural fue comisionado en 1929 durante la presidencia de Emilio Portes Gil. El tema del mural es la historia de México desde la caída de Teotihuacan aproximadamente en 900 A.C. hasta el inicio de la presidencia Lázaro Cárdenas en 1935. El mural del palacio Nacional es considerado "Uno de las ilustraciones de material histórico más completas, en escala casi humana, de la historia del arte"(Helms 262).

Los diferentes frescos están organizados en dos partes: "De la civilización a la conquista" y "de la conquista al futuro" Rivera escogió introducir su narrativa cronológica con una versión mitológica de la vida y religión en el valle de México, presentada desde una perspectiva revolucionaria que es indisociable de la experiencia histórica de México con su nueva conciencia de un pueblo que se autogobierna (Helms 226).

La gran ciudad de Tenochtitlan Fresco Ciudad de Mexico, Placio Nacional http://www.diegorivera.com/

De la conquista a 1930, Detalle del Arco central, 1929-1935 Fresco Ciudad de Mexico, Palacio Nacional, Arco Central http://www.diegorivera.com/

El tema simboliza los orígenes indígenas y la tradición revolucionaria de México. Uno de los páneles muestra la vida pre- colonial de los Aztecas con imágenes de sus actividades principales, como la danza, agricultura y ceremonias religiosas. En otra de las paredes, Diego representó "México hoy y mañana" donde utilizó imágenes de campesinos, trabajadores y uniones marxistas para mostrar el capitalismo extranjero como las raíces del mal social (Helms162). En los nueve frescos principales narra los logros mexicanos en agricultura y cultura que han beneficiado al resto del mundo. Las imágenes por sí solas demuestran sus pensamientos revolucionarios que en esa época estaban muy influenciados por sus viajes a los Estados Unidos, por ejemplo el capitalismo visto como una fuerza negativa. Estas imágenes reunieron los diferentes estilos de Diego Rivera en lo que se convertiría en su estilo personal de pintura.

Muerte:

Frida muere el 13 de julio de 1954, lo cual marca el comienzo de la muerte del propio Diego. En 1955 se le diagnostica un cáncer y aún así continúa trabajando en sus murales. El 29 de julio, casi un año después de la muerte de Frida, Diego se casa con Emma Hurtado, su agente de ventas desde 1946. Diego es invitado por los rusos a un hospital que acababa de descubrir una cura para el cáncer y es hospitalizado en Rusia. La cura es efectiva y Diego se recupera completamente después de unos meses de ser internado. En septiembre del mismo año sufre un cuágulo de sangre y flebitis, lo que le paraliza el brazo derecho. Diego continúa trabajando en algunas pinturas y en la decoración de la casa de su amiga Dolores Olmedo. El veinticuatro de noviembre de 1957 Diego Rivera muere de un fallo cardiaco en su estudio en San Ángel dejándole todo su arte a la Nación mexicana. Día de Muertos - La Ofrenda, 1923-1924 Fresco Secretaría de Educación Pública, Salón de Fiestas, Ciudad de México http://www.diegorivera.com/

Anahuacalli:

En 1944 comienza la construcción del museo/estudio Anahuacali en San Ángel. El edificio es una combinacion de estilo azteca, maya y del estilo tradicional de Rivera que parece una pirámide mexicana de estilo pre-colonial. El propósito de este museo era albergar la colección privada de artesanías prehispánicas de Diego, la cual es considerada la más grande del mundo. Diego recolectó todas estas figuras a lo largo de su vida. Lupe y Frida recuerdan que muchas veces Diego prefería gastar su dinero en un ídolo antes que comprar comida o pagar la renta. Diego murió antes de completar el museo, dejándole esta encomienda a su amigo Carlos Pellicer.

Paisaje Zapatista, 1915 Oleo en tela 57 3/32 x 49 1/4 inches Marta R.Gómez- Colección del INBA Museo Nacional de Arte Fotografía: Javier Hinojosa

Marinero en el almuerzo, 1914 Oleo sobre tela 44 7/8 x 27 9/16 inches Marta R. Gómez- Colección del INBA Museo Casa de Diego Rivera, Guanajuato Fotografía: Javier Espinosa

The Liberated Earth with Natural Forces Controlled by Man, Universidad de Chapingo, 1926 State of Mexico. Fresco. 5,98/6,08x24.12m http://www.diegorivera.com/

BIBLIOGRAFIA

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